ЭНКАУСТИКА

Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

 

 

 

Я для рисования использую восковые мелки, утюг, стилус, горячую платформу, строительный фен, холст на картоне или просто плотный глянцевый картон для визиток.

Горячая платформа- это очень удобный инструмент и он даёт много возможностей для техники. У меня размер 60см х 80см Можно прямо на самой плите краски плавить и прикладыванием листа или другой основы создавать игривые декалькомании, монотипии и их использовать как основы для последующей картины. Кто работает с кистями, и хочет на горячей платформе работать (на ней краски с кисти намного лучше ложится. чем на холодную основу), тот может, если формат работы позволяет, ещё и тут же ставить формочки с красками и держать краски расплавленными на платформе при работе. Также хорошо работается утюгом, когда основа лежит на нагретой платформе.

 

 

Для любителей «утюжной» техники энкаустики:

Бэрри Молтон — виртуоз по «утюжной» технике исполнения современной энкаустики.   Он в преобладающем большинстве работает утюгом. Его конёк — фантазии со сказочными растениями, пещерами, драконами, стрекозами, необычные и смелые сочетания цветов, множество деталей:

Barry Moulton из Англии

Совсем другая техника Энкаустики у Кэвина Фрэнка. Он работает кистями и восковыми красками, которые разогревает на нагревательный платформе:

Kevin Frank из США

Немецкая энкаустичка, которая предпочитает утюжок Мартина Лоос. Там надо внизу нажать на «vor», чтобы дальше смотреть галерею:

Martina Loos

Кистями писать восковыми красками лучше всего теми, которые из щетины. Картина должна лежать на тёплой платформе, то есть она должна быть нагретой.

Вот ещё ссылка с работами кистью.
Sybille Walter

Зибилле Вальтер работала только на холсте, натянутом на рамки. И её недовольство проседающей ткани, сколько ни натягивай её ( воск всё же нелёгкий материал), подтвердило правило. Холст только тогда хорош для энкаустики, если он натянут на жёсткую основу, дерево, или картон, например. Она рассказывала, как в местах выставок у неё картины, если падали на пол, то просто ломались, то есть поверхностный слой восковых красок лущился как шелуха.

Вот ссылки для разных манер энкаустики:

https://www.encaustic-gallery.de/ Фритьоф Шульте, Германия работает кисть, утюжком, стилусом, феном

http://www.artdealer.co.il/index.php?cPath=161_60 Елена Розин, из Белоруссии, сейчас в Израиле. Работает паяльником как , стилусом

http://www.encausticandmore.com/member.php?uid=6&protype=1 Антонин Седлачик, чех, живёт в Канаде. Работает шпателем и мастихином и газовой горелкой

http://www.kathleenmcmahonfineart.com/artwork/media_encaustic.html Кэтлин Мэкмэхон льёт восковые краски несколькими слоями и царапает. США

http://www.kathleenmcmahonfineart.com/artwork/media_encaustic.html заливает фотографии и документы

http://www.flickr.com/photos….caustic заливает объекты.

 

Вот ещё ссылка Тони Шерман, канадец.Своя техника.

http://www.tonyscherman.com/frames/mainframeex.html

Вера Заттлер, художница из Германии, с которой мы долго общались на моем прежнем сайте, обогатила сайт ссылками по энкаустике, имеет свое мнение об «утюжной технике » М.Боссома.

 » Эффект энкаустики не в белесых местах, эффект энкаустики как энкаустики в глубине красок, в их глубинном свечении, в их устойчивости против грибков, насекомых, плесени, влаги и других форм разрушения, в их невозможности, даже автору сделать точную копию. А то, что ты называешь эффектом, это есть то поверхностное просвечивании бумаги через краску.

То, что работы М.Боссома напоминают, это судьба большинства работ тех, кто всерьёз относится к Боссому и его образцам техники утюгом. Это тупик. Дальше надо дальше искать, иначе делаешь волны, горы и перепевы утюгом, как сотни тысяч людей на каждом континенте. И все они как у Боссома… Это у него дальновидная стратегия была. Теперь у него покупатели по всей планете. А люди и правда думают, что это энкаустика… А там, где действительно энкаустика, им кажутся недостающими эффекты энкаустики… »

А я считаю, что только утюгом можно создать неопределенные волны и оттиски.Кистью получается как и маслом.

Я тоже отошла от «эффектов» и рисую как получится, а это,наверное,неправильно.Но за это мне воск и нравится.Можно дорисовать,то,что нарисовал утюг,и получить интересный результат. Вот здесь как раз про эффекты (ИМХО) .Получилось не что-то абстрактное,а вполне понятная интересная картина (с эффектами)

Лена про Боссома. «Прелесть техники Боссома в том, что даже не умеющий рисовать человек, взяв утюг, может сотворить что-то похожее на пейзаж и получить при этом удовлетворение от сделанного. Потом, поупражнявшись в этой технике, людям хочется чего-то большего, открывается новое видение окружающей природы. Человек уже не просто видит облака или деревья, он уже думает, а как это изобразить на бумаге или холсте. Человек начинает замечать, что небо сегодня голубое, закат розовый, вчера деревья были зеленые, а а сегодня появились желтые листочки и т.д. Люди просто начинают видеть красоту вокруг себя.
Картины Сибиллы Вальтер не впечатляют вообще, меня по крайней мере. На мой взгляд в них нет ни идеи, ни темы, просто размазывание воска по основанию. Но может она так видит».

Еще одно мнение. «Я тоже не вполне согласна с Верой, Боссом показал определенные приемы, а то что люди их повторяют-это можно объяснить людской психологией. Не все могут найти свою неповторимую технику. Главное, ЧТО художник хочет выразить. У Боссома мне многие работы нравятся, у него не только холмики с деревьями и прудиками( он сам пишет, что ландшафт-это упражнение, чтобы тренировать руку) СВОЕ же находится в своей голове».

Действительно,чем бы ни рисовалась, главное нравится или нет. Вон Фритьоф рисует вилками, да пальцами, обмотанными тряпкой от старых футболок… А какие интересные вещи создаёт!

Walter Prolingheuer Вальтер Пролингхойер.

Наверху даны рубрики, темы. Там вам надо открыть, начиная с «Mythos» и идти дальше направо. Каждая рубрика имеет слева ещё колонку всех произведений по рубрике. Там есть интересные работы, очень объёмные, сочетания цветов мне очень нравятся у него. Энкаустика на холсте и на бумаге. Рождения 1926 года (!), профессионал-художник. Какими инструментами работал, нигде не нашла. Похоже на шпатель и иногда и на кисть. Знаю, что оплавлял под конец все работы.

Вот ещё одна ссылка.

Werner Erlacher Вернер Эрлахер

Посмотрите — очень многие работы, особенно из первых двух рубрик. сделаны утюгом. А сам художник и пресса пишут, что он работает кистью (на золоте, жести, дереве, стекле. Нигде не упомянут утюг. Есть немало художников, которые считают неудобным признаться в использовании утюга и лукавят, мол не думайте, что это популярная утюжная энкаустика, не-не… Это уже смешно, если он отрицает то, что сам делает — а утюг чаще всего выдаёт себя, особенно у тех, которые утверждают, что не применяют его. Смешные такие …
Эрлаха называют мастером цветов ( в смысле красный, чёрный….) Вы тоже считаете, что он мастер цветов?
Мне почти ничего из его работ не нравится. Какие-то все размытые, грязные общие впечатления от странного соседства цветов.
Каждый раз удивляешься, как люди по-разному видят цвета — одним слишком ярко, другие наоборот любят сочные цвета, третьи отвергают полихромность и любят только один или только пару цветов…
Хорошо, что такое разнообразие восприятия, иначе было бы очень скучно…

Антонин Седлачик очень мало рассказывал о своей технике. Он работает шпателями и оплавляет работы газовой горелкой ( такие балончики, похожие есть в кулинарии, чтобы например крем-брюлле делать.) Он очень мало делился своими приёмами. Свои краски, кажется, делает сам. У него устойчивая палитра красок, как вы видели — бирюзовый, оранжевый, жёлтый и вокруг уже селятся реже зелёный, коричневый и красный. Он не боится писать многими цветами.
Оплавление в его энкаустике играет решающую роль, оплавлением он достигает зеркальности поверхности. Оплавление ведь не только плавит воск и прикрепляет его к основе, а оплавление совершенствует процесс проявления пигментов, они всё чётче, всё сочнее раскрываются.

Шпателем работать так, как он это делает, большое умение. Шпатетль всегда горячий и , если ты наловчился им работать, им можно очень чистые линии и очень тонкие переходы оттенков делать.

 

Вот еще ссылка

http://judithkuegler.wordpress.com

Здесь показаны этапы работы, Вот ведь тоже утюг

Юдит Кюглер же сразу по-своему подошла к утюгу, обошла эти бесконечные перепевы холмов и пустых бликов. Оно и смотрится с большим интересом, хоть и утюг. Эти иконы она сделала на глиняной плите — clay board. Уже совсем другой подход, это не легко, на таком основании писать

 

Вот другой путь в энкаустике.
Тэа Хаубрих — голландка, жившая в Японии, Германии, теперь в Канаде. Начала с утюга, быстро отошла от него и обратилась к американскому пути энкаустики — коллажировать — заливать предметы, открытки, фотографии воском.

Thea Haubrich смотреть там «Artwork»

Каждый слой воска обязательно оплавляется феном, горелкой или лампой. Можно потом процарапывать, сокребать керамической петлёй, можно лезвием сглаживать, так открываются более нижние слои, создаются новые переливы, в процарапанные места можно просто пигмент сыпать, многие зарисовывают туда и масляные краски, другие стайласом восковые краски. И так слой за слоем фантазировать. Там у каждого своя техника. В ютюбе очень много ясных и понятных видео об этом.

Вот ещё пара ссылок по энкаустическим группам на Фликре

http://www.flickr.com/groups/all-things-encaustic/

http://www.flickr.com/groups/encausticenthusiasts/

http://www.flickr.com/groups/wax_worx/

Вот русский художник по энкаустике, недавно умер:

Владимир Кордюков

http://www.flickr.com/groups/encaustic/

Галерея Аксельрода Герасима
http://u.to/YfMK

Вот ещё одна художница:

Maria Varga

Мария Варга — венгерка с театральным образованием, позже переехала В Австрию, там стала заниматься изобразительным искусством — акварель, энкаустика. Сейчас по замужеству живёт в Америке. Там в галерее надо читать медиум — есть энкаустика, но встречается и акварель.
Она первая, которая открыто и громко осмелилась в интервью в Америке признаться в том, что считает энкаустикой то, чем была энкаустика в древние времена, то есть, РИСОВАНИЕ и ПИСЬМО восковыми красками, а не заливание слоями воска. Она очень трудолюбивая в своём деле, берётся за сложные, многодетальные, а главное в большинстве случаев и реалистические проекты. У неё тоже свой индивидуальный вкус и она отстаивает как правило свою точку зрения в диспутах. Она сама изготавливает восковую краску.

Интересное интервью. Жаль, что не приходилось видеть работы семьи Хвостенко.

Журнал «Художественный совет», номер #2, 2010
Техника и материалы
Энкаустика – живопись восковыми красками

Дарья Фомичёва

Татьяна и Мария Хвостенко покрывают энкаустическим лаком «Ганозис» могилу Неизвестного солдата у Кремлёвской стены.
«Список отреставрированных мамой объектов культурного наследия огромен. Это собор Василия Блаженного, Грановитая палата, Государственная Третьяковская галерея, Донской, Даниловский и Зачатьевский монастыри, дворец графа Шереметева в Останкине. Мама реставрировала Генштаб и Академию Генштаба, станцию метро «Боровицкая», замок принцессы Ольденбургской и памятник Кольцову в Воронеже, церковь Симеона Богоприимца в Новгороде, Владимирский Морской собор и панораму обороны Севастополя в Севастополе, дачу Горбачёва в Форосе, Международный культурный центр в Нью-Йорке, посольство РФ в Афинах и т. д.» (Мария Хвостенко).
Мария Хвостенко рассказывает:
– Выступая на съезде художников в 1951 году, мой дедушка, Василий Вениаминович Хвостенко, обращался за помощью к руководству Московского союза советских художников: «В 1937 году я открыл состав энкаустических красок и начал работать с ними. Я прочёл тогда же ряд докладов для художников и архитекторов в МCСХ и Музее изящных искусств, сделал выставку образцов моей работы. Прошло много лет с тех пор. Всё это время, пока я не заболел, я продолжал работать над развитием и освоением этой техники, выставлялся на ряде выставок, стучался во многие двери: метро [очень много работ было сделано для московского музея метро], Комитет по делам искусств, МССХ, Академию архитектуры. Но за все эти годы ни одна общественная организация не поддержала меня, даже не выслушала. Прошло тяжёлое время, мы залечили раны войны, наступило время грандиозного мирного строительства, но когда я оглядываюсь на пройденный мною путь, то вижу, что и сейчас я стою перед теми же проблемами, что и пятнадцать лет назад. Что же мне делать? Где выход? Как воплотить в жизнь то, что, несомненно, должно иметь будущее, созвучное нашей великой эпохе? До сих пор я все свои силы, личные средства и даже здоровье отдавал этому делу. Но сейчас без серьёзной общественной поддержки оно не может развиваться. Вот почему я обращаюсь к вам, вы многое можете сделать…» И дедушка просил предоставить ему возможность продолжать исследования, дать серьёзный объект для работы ему и его ученикам. Но увы… Конечно, Василий Хвостенко был романтиком и идеалистом…
– Как вы думаете, почему так случилось? Советским художникам не нужна была энкаустика?
– Конечно нет. Они решали свои великие задачи. Как говорила моя мама, «никто не думает о вечности».
Дедушка призывал художников и архитекторов тщательно изучать технологию образцов античной живописи и надеялся, что социалистическая эпоха даст возможность использовать новый энкаустический способ как одну из техник бурно развивавшегося в то время монументального искусства. Он не раз повторял: «Древние были не дураки».
Дедушка, человек пытливый и тонко чувствующий живопись, с ранних лет интересовался восковой основой энкаустики. С детства любил экспериментировать, даже в юношеские свои работы пробовал вводить воск. Изучал книги по технике живописи, искал зацепки к раскрытию тайны энкаустики, прекрасно осознавая недостатки, присущие масляной технике. Энкаустический метод лишён отрицательных свойств масляной живописи, к тому же он намного богаче и шире. Преимущества энкаустики – сочность и сохранность цвета, разнообразие технических приёмов, способность противостоять неблагоприятному воздействию окружающей среды, долговечность красок.
Мой дед был предельно скромным, бесконечно взыскательным к себе человеком. За всю жизнь у него состоялась единственная персональная выставка (1959), да и та очень короткая. Выставка имела колоссальный успех. Но в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея, к сожалению, нет энкаустических работ дедушки, есть только его графика и масло.

Текст взят на сайте интервью внучки художника и исследователя энкаустики Хвостенко

 

Ганозис защищает не от механических повреждений, а от повреждений скорее химического характера — от эррозий красок, от грибков, от влажности, от плесени, воздействия «внешней химии», от взаимодействий между молекулами воска, пигментов и смолы друг с другом. Ганозис даёт шелковистый блеск (ганозис по-греч. обозначает блеск). Он делает пигменты красок ещё более ясными, глубокими.
Ганозис однако не защищает от механических влияний — царапин, то есть покрытие его не настолько стабильно, чтобы можно было пройтись по нему бесследно и безущербно царапающими предметами. Поэтому я покрываю свои работы ещё спреем, поиск которого у меня занял большое время. Теперь я знаю, что нужен лак на смоляной базе.

Ганозис ложится на многие материалы, на такие, которые обладают впитывающими свойствами — мрамор (да, он пористый!), дерево (Есть находки сибирских арехологов, они нашли старые образцы луков для стрельбы, деревянные рукоятки которых охотники защищали ганозисом. Я разговаривала с одним человеком, который изготавливает гитары. Гитары как и скрипки тоже покрывают ганозисом), холст, восковые краски, многие строительные штукатурные основы можно покрывать ганозисом. Но ганозис не схватывается на глянцевой бумаге, например, так как маслу ганозиса там никак впитаться.

 

Очередной пример тому пророку, которого в своей стране не видят в упор… В случае с Хвостенко, это элементарная, распространённая в научном мире зависть и желание подставить ножку коллеге, который мог бы иметь успех…

Конечно, после Хвостенко, после шестидесятых годов исследования шли дальше, и сейчас специалисты по пигментам имеют непоколебимую точку зрения насчёт вредности составных частей энкаустических красок — кадмий и киноварь, которые Хвостенко рекомендует во всех рецептах, сейчас ни в коем случае не рекомендуют вводить в состав энкаустических красок для горячей энкаустики. Они относятся к известным пяти элементам, вызывающим токсичность при нагревании — ртуть, кадмий, киноварь, свинец и арсен. Я пользуюсь пигментами Кремера- авторитетная мастерская по пигментам и всем материалам по всем видам изобразительных жанров и техник. Они имеют прямо список пигментов, пригодных для энкаустики. У них сильный состав химиков, которые в течение пары часов отвечают на любой вопрос по поводу техник и составов. Я тоже от них много советов получила и благодарна им за них. Эта фирма, я видела в сети, предлагает и у вас свои товары. Они сами делают помолы пигментов, сами изготавливают лаки, краски, инструменты, кисти и публикуют интересные издания на все эти темы. У них свои лаборатории. У меня к ним большое доверие.

У Хвостенко в его результатах исследований есть уже теперь места и моменты, познания в которых продвинулись. Если он считал, что пастозными красками энкаустики нельзя делать плавных переходов оттенков, то это уже устарело. Всё зависит от техники владения инструментами. Если он считал, что мастихином (то, что я называла ранее шпателем) нельзя добиться тонкой живописи, то и это уже устарело. Есть современные энкаусты, которые этого достигли.

Но само усердие Хвостенко, глубина занятий энкаустикой, основательность вызывает большое уважение и имеет большую ценность.

 

Энкаустика настоящая,серьезная требует кое-чего — знания о материалах, знания истории, знания об инструментах, бесконечное множество собственных поисков и и испытаний. Всего этого не нужно тем, кто краску из тюбика давит.
Да и о существовании этой техники страшно много профессионалов даже не ведают. А значит и не представляют себе, насколько энкаустическая работа богаче любой другой неэнкаустической.
А изысканность энкаустики как техники уже доказана историей, где в каждом историческом источнике на протяжении веков описывают дороговизну работ в этой техники, необходимость опыта в оплавлении, в защите, хранении, в сочетании материалов. И когда это всё уже есть, то вдруг открываются перед человеком собственные пути и возможности. А это ведь не каждому нужно.
Для энкаустики нужно предварительно и время, чтобы всего вышесказанного добиться. Да и сама работа над картиной тоже берёт больше времени, чем в других техниках.
Очевидно, энкаустика в наше время скорее всего для энтузиастов.
Одно чувство того, когда поглаживаешь готовую работу в энкаустике рукой, чего стоит! — совсем другое, чем в работе маслом или акварелью, не говоря об остальных преимуществах.
А если ещё добавить поэзию природы и природных материалов, из которых состоят хорошие энкаустические работы, — воск пчелиный, смола растительная, пигменты органические, минеральные… — то получится песня об энкаустике!

 

Вера Заттлер — «Вот кого я вам забыла представить с его работами — симпатичный, очень симпатичный энкауст из Шотландии. Знаю его долгие годы по галерее Б оссома и по другим виртуальным галереям. Его мир — это сказочные пейзажи, витиеватые склоны, мифические горизонты. Он специалист и виртуоз по большой нагревательной платформе.

Он вам всем определённо западёт в душу! »

John Buckland Джон Б.

1. Джон Б.

2. Джон Б

3. Джон Б

4- Джон Б.

Джон рисует на  специальном картоне от 3мм до 5мм толщиной, холст очень тщательно на обратной стороне заделан и на рабочей стороне хорошо прогрунтован. Но иногда бывает, если уж очень долго держать на нагревательной платформе, что картон чуть-чуть гнётся, как бы лицевой стороной небольшое «пузо» образует, но впоследствии, по ходу работы, а потом и в рамке, чаще всего это исчезает.
Чаще всего он рисует на картоне без холста или на золотой бумаге в последнее время.

 

По холодной основе будет трудно кистью работать, будет тяжело штрихи делать, то есть краску распределить кистью, она будет на холоде скорее комочками ложиться. Многие помогают себе в работе кистью феном, то есть левой рукой готовят тёплое местечко для кисти или же прямо во время работы кистью горячим воздухом на кисть во время письма.

 

 

 

https://www.nina-gamsachurdia.ch/

Нина Гамсахурдиа (1965 года рождения) по образованию и своей деятельности — художник и реставратор.
Она работает в нескольких техниках вместе — темпера, энкаустика.
Делает все краски сама.
Пользуется очень ценными материалами — пигментами драгоценных минералов и камней, драгоценными металлами в форме сусальных листочков.
Тематика у неё скорее духовно-философская, форма скорее абстрактная.
Картины — дело вкуса, мне далеко не всё нравится, но её философия работы и материалы — для меня очень родственны и очень нравится — она работает медленно, не спеша, уделяет большое внимание материалам, считает, что такой труд требует и чести быть исполненным ценными материалами.
Она — жена сына Гамсахурдиа, бывшего президента Грузии девяностых годов.
Её отец был литературным деятелем, а мать германистка.
В Тбилиси Нина Гамсахурдиа работала до путча и гражданской войны в области искусствоведения.
Ей пришлось вместе с семьёй эмигрировать в 1992 году, живёт и работает сейчас в Швейцарии.
В Швейцарии она создала свою мастерскую и проводила уже много реставрационных работ в церковных зданиях Швейцарии.
Она проводит экспертизы, определяет даты создания икон и их техники.
Реставрирует иконы и религиозные произведения живописи в церквях и соборах, реставрирует и личные иконы людей.
Преподаёт в Швейцарии исторические техники художественного письма.
Пишет и картины. Все малого формата, все на дереве.

 

Вот что мне понравилось.Это сайт Фритьофа.Здесь его картины так интересно оформлены — с разными эффектами,посмотрите!
http://www.encaustic-gallery.de/
а это Аксельрод
http://axlent.narod.ru/gallery_02.html
МК с платформой
http://www.youtube.com/watch?v=KiVY6bwDUgI&feature=player_embedded

Готовые краски для энкаустики.Можно купить,если знать,где их продают
http://peredvizhnik.ru/parentinfo16361.html

 

http://www.waxlander.com/artist/25/Slava-TCH
http://www.xn--knstler-n2a.ws/mainindex.php?ARTISTID=3088&IMGID=41533
http://www.lanninggallery.com/ArtistGallery/tch/index.htm
http://www.inmodern.com/collect.asp?coll=6&idart=2
http://gvvendolyn.livejournal.com/114926.html
http://encaustic.narod.ru/IndexL.htm
http://www.redbubble.com/explore/frithjof+schulte
http://www.redbubble.com/people….ig-city
http://www.saatchionline.com/profiles/portfolio/id/155549
http://www.artsquebec.net/en….re=5920

ГАНОЗИС

Им покрывают восковые картины.

Составы ганозиса (г): для внутренней росписи: воск — 28-30, масло — 6; для наружной росписи: воск — 28 -30, масло — 14.
Восковыми карандашами рисуют на любой основе вертикально, растирая штрихи. Но обязательным является оплавление. Состав карандаша (г): воск — 5-10, смола — 1-3, масло — 1-2, пигмент — 4-8. Изготавливают энкаустические карандаши следующим образом. В растворенный воск добавляют небольшое количество смолы, снимают смесь с огня, вливают в нее льняное масло и тщательно размешивают. Затем на разогретую мраморную плиту насыпают пигмент и аэросил или доломит. В них заливают восково-смоляно-масляную массу, тщательно перемешивают и раскладывают в формочки для отверждения.